O livro mostra como a obra de Vallauri se manteve sempre independente e provocadora e como, pela via do humor, ele incomodou os conservadores em geral e a ditadura militar brasileira em particular. Vallauri acrescentou aos valores estéticos do desenho, da gravura e da pintura imagens de múltiplas interpretações. As figuras que pintou em paredes e muros de São Paulo tornaram-se emblemáticas na década de 1980 e ainda hoje são lembradas como exemplos de arte de rua de alta qualidade. É o que ocorre tanto com ícones como a inconfundível Rainha do Frango Assado quanto com os trabalhos de cunho político, como os telefones vermelhos (em que o governo viu referência aos “telefones de Moscou”) ou as araras que clamavam por eleições diretas. Brincando com a noção de kitsch e substituindo as técnicas gráficas tradicionais por grandes matrizes que possibilitavam diferentes composições, o artista deu início à prática do grafite no país, criando signos que foram incorporados à cidade e, em pouco tempo, reconhecidos e queridos por sua população.